Trabajo final

Encuadre: vertical
Formato: 2:3
Plano: es un gran plano general ya que el sujeto solo ocupa una pequeña parte de la imagen.
Punto de vista: ángulo contrapicado. Ya que la fotografía está tomada desde un lugar más bajo que el sujeto.
Reglas de composición que se cumplen en esta foto: el ritmo, los elementos repetidos, que en este caso serían las hojas del árbol. Y la regla de los tercios.

Encuadre: horizontal
Formato: 16:9
Plano: gran plano general ya que el sujeto solo ocupa una pequeña parte de la imagen.
Punto de vista: toma a ras del suelo.Es un ángulo poco frecuente ya que el ojo humano no está acostumbrado a observar el mundo desde este ángulo.
Reglas de composición que se cumplen en esta foto: la regla de los tercios.
Tiene una amplia profundidad de campo.

Encuadre: vertical
Formato: 2:3
Plano: gran plano general ya que el sujeto solo ocupa una pequeña parte de la imagen.
Punto de vista: ángulo normal ya que la foto está tomada desde el mismo nivel del objeto
Reglas de composición que se cumplen en esta foto: enmarcado natural, las curvas, amplia profundidad de campo

Encuadre: horizontal
Formato: 16:9
Plano: gran plano general ya que el sujeto solo ocupa una pequeña parte de la imagen.
Punto de vista: ángulo picado ya que la foto está tomada desde una posición más alta que el objeto
Reglas de composición que se cumplen en esta foto: la regla de los tercios, el flujo, la línea dirige al observador.

Encuadre: vertical
Formato: 2:3
Plano: plano general ya que aparece todo el cuerpo sin ningún tipo de recorte
Punto de vista: ángulo normal ya que la foto está tomada desde el mismo nivel del objeto
Reglas de composición que se cumplen en esta foto: los tercios, identifica el centro de interés,poca profundidad de campo con enfoque delantero










Hice esta colección de fotos que tiene como temática los árboles y naturaleza porque al ser mi objeto un animal me gustó esa idea

Velocidad y apertura ejemplos

Velocidad alta: congelada

 Velocidad baja: movimiento

Profundidad de campo con enfoque delantero 

 Profundidad de campo con enfoque al fondo

Velocidad baja: Barrido

Velocidad y apertura

Apertura

El diafragma es la parte del objetivo que controla la cantidad de luz que llega al sensor, abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario.

Nuestra cámara abre y cierra la abertura gracias a las palas o laminillas que tiene el diafragma, dejando un diámetro más grande o más pequeño, dejando pasar más o menos luz.

Se mide en números F. Estos números van desde un valor de 1 hasta 32 y cuanto mayor sea el número menor será la apertura.

La abertura no sólo controla la cantidad de luz que entra, sino también la profundidad de campo, o parte de la foto que tenemos en foco y que se ve nítida.

Con una apertura de f1.8, enfocamos el motivo principal y desenfocamos el fondo y con una apertura de f16 enfocamos mucha más distancia, como en un paisaje.

La profundidad de campo es un recurso de composición fotográfica excelente, ya que influye de forma decisiva en la atención que mostramos a la hora de contemplar una fotografía.

 

Velocidad

Con la velocidad elegimos la cantidad de tiempo que pasa la luz hasta el sensor de nuestra cámara, desde tiempos muy cortos de 1/8000 segundos hasta varios segundos e incluso minutos.

Como vimos en el diafragma, controlábamos la cantidad de luz con las láminas o aspas del diafragma. Aquí, en la velocidad, controlamos el tiempo que pasa la luz con el obturador, que es la cortinilla que se abre en el momento de disparar.

Cuanto más tiempo permanece abierto el obturador, más luz entra en la cámara; cuanto menor sea el tiempo de exposición, menos luz entra en la cámara.

Si el sujeto está en movimiento, debemos adecuarnos al movimiento, para ello utilizaremos velocidades de obturación más rápidas, para que el motivo no quede borroso, y podremos congelar la acción.

Las velocidades altas o muy rápidas permiten detener completamente hasta el movimiento más rápido, como gotas de agua salpicando, jugadores en eventos deportivos, coches, animales corriendo o volando, personas saltando o incluso una bala, etc.

La sobreexposición se produce cuando hay demasiado luz en una fotografía. Los motivos por los cuales tenemos una sobreexposición pueden ser, por ejemplo,  dejar la apertura de diafragma demasiado abierta, o que la velocidad sea demasiado lenta. Este efecto da una imagen final de tono pálido y desteñido, pudiendo perder completamente el detalle en las luces más altas (el sol, por ejemplo). 

La subexposición es el caso contrario que la sobreexposición, y se produce cuando no llega suficiente luz al sensor. Los motivos son: una apertura de diafragma demasiado pequeña, una velocidad de obturación demasiado rápida.

La subexposición produce un efecto de una imagen demasiado oscura perdiendo detalle en las sombras, que tienen un aspecto negro profundo y carecen de detalle.

Una foto en clave alta es una foto en donde la cantidad de blanco es predominante en la toma y, por el contrario, en una foto en clave baja la cantidad de negro es predominante.

Ejemplos de las reglas de composición

Grupo de tres:

Enmarcado natural: 

Flujo. La línea. Dirige al observador:

La dirección de la mirada:

Las curvas:

El ritmo. Elementos repetidos EFECTO PATTERN:

Regla de los tercios:

Reglas de la composición fotográfica

La composición es la forma en que se encuadra y ubican los objetos comprendidos en una fotografía.

Hay muchas reglas o leyes de composición fotográfica y algunas de ellas son las siguientes:

1. Identifica el centro de interés
El centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que esté colocado en en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen.

La elección del centro de interés es la primera regla de una buena composición, ya que es la más importante. Simplemente hay que decidir antes de disparar el motivo sobre el que quieres tomar la fotografía. Y a partir de ahí, lo que hay que hacer es enfocar el elemento sobre el que quieras centrar el interés.

La siguiente foto no cumple esta ley:

2. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo

El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés. La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo. Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías, conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.

En la siguiente foto no se cumple esta ley:

3. La regla de los tercios

Si nos fijamos en obras de arte de cualquier museo, podremos comprobar que si dividimos un cuadro en cuadriculas de igual tamaño de 3x3, las cuatro intersecciones de las cuadrículas dentro del cuadro marcan los puntos de interés.

Trazando esta cuadrícula imaginaria sobre la mayoría de las obras nos daremos cuenta de que elementos fundamentales del cuadro recaen sobre esas intersecciones: ventanas y puertas, ojos, líneas de horizonte, picos de montañas ... 

4. Los colores cálidos y fríos

Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos. Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores cálidos. Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores fríos.  Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. Por ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son más temperamentales. El color tiene una importancia determinante en la composición en fotografía. También hay que prestar atención también al contraste tonal. El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de nuestra foto.

Un ejemplo que no cumple esta ley:

5. El espacio negativo

Se considera espacio negativo los grandes espacios vacíos, normalmente en blanco o negro, dentro de una fotografía, normalmente a un lado. El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen.

Esta foto no cumple con esta regla:

6. Ley de dirección de la mirada

La ley de la mirada fija la posición en la que debe encontrarse el objeto en función de la dirección en la que mira. La ley de la mirada nos dice que el sujeto de la fotografía siempre debe de tener más espacio hacia la parte de la foto que dirige la mirada, es decir, cuando fotografiamos a alguien que mira en una determinada dirección, debemos dejar más espacio libre en la dirección a la que dirige su mirada que a la parte de atrás, esto le da mayor dinamismo a la fotografía. Esta ley también puede ser utilizada con otros sujetos como por ejemplo animales.

Partes fundamentales de una cámara fotográfica

• Objetivo: Es la parte de la cámara que dirige los rayos de luz hacia el sensor. Consta de una o varias lentes de forma convexa que proyecta los rayos de luz que lo atraviesan en un punto llamado foco. Cuando enfocamos con la cámara lo que hacemos es hacer coincidir el foco con el sensor de la cámara para obtener una imagen nítida. Con él ajustamos la distancia focal (zoom) y el enfoque.

• Cuerpo de la cámara: El cuerpo es una caja o estuche hermético que no permite el paso de la luz, que contiene todos los elementos que componen la cámara fotográfica. El cuerpo es la parte que más cambios evolutivos ha sufrido a través del correr de los años, y es el que determina la forma o presentación de la misma.

• Disparador: El disparador es un dispositivo utilizado para tomar fotografías, acciona el obturador y el diafragma. Permite disparar sin mover la cámara y por otro lado permite disparar remotamente. Existen dos tipos de disparadores, los de cable y los remotos.

• Diafragma: Es un dispositivo ubicado en el interior del objetivo, cuya función es graduar la intensidad de la luz que le llegará al sensor. Está formado por un conjunto de pequeñas láminas metálicas que se mueven en forma radial para cerrar o abrir un orificio cuyo tamaño es ajustable. El tamaño de apertura del diafragma debe medirse utilizando una escala de apertura relativa, que utiliza una magnitud llamada número f, que permite clasificar las distintas aperturas. Cuanto menor sea el número f, mayor será la apertura del diafragma, es decir mayor será la cantidad de luz que llegue al sensor.

• Obturador: Es un dispositivo cuya función nos permite controlar la cantidad de tiempo que estará expuesto el sensor a la acción de la luz. En forma semejante al diafragma, el obturador regula la luz. A diferencia del diafragma, el obturador controla no la intensidad sino el tiempo de exposición a la luz. Está conformado por dos cortinillas compuestas de una aleación ultraligera, y sus movimientos son controlados por la parte electrónica de la cámara.

• Sensor: Es el elemento de una cámara electrónica, que detecta y captura la información que compone la imagen. Esto se logra al convertir la atenuación de las ondas de luz en señales eléctricas

• Cámaras Reflex: Espejo y Pentaprisma:

• Espejo: este tipo de cámaras utilizan un espejo que refleja la luz procedente de la escena y la dirige hacia el visor (hacia el ojo del fotógrafo).

• Pentaprisma: Una vez que la luz ha pasado la pantalla de enfoque, se encuentra con el pentaprisma de espejos. Sus funciones son 2: redireccionar de nuevo la imagen hacia el visor y reposicionarla verticalmente. Esto es debido a que la imagen que nos proyecta el objetivo al interior del cuerpo esta invertida, tanto vertical como horizontalmente.