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Ejemplos de encuadres

 Encuadre vertical

Encuadre horizontal 

Encuadre holandés

Ejemplos de puntos de vista

Ángulo normal

Ángulo picado

Ángulo contrapicado

Ángulo cenital

A ras del suelo

Ejemplos de formatos

Panorámico

16:9

4:3

1:1

Ejemplos de planos

Gran plano general

Plano general

Plano americano

Plano medio

Plano medio corto

Plano detalle

22Masdanza

Encuadre: horizontal

Formato : panorámico

Plano: gran plano general

Punto de vista: ángulo normal o medio

El fotógrafo que aparece a la derecha de la imagen está sacando una foto con encuadre horizontal y ángulo picado

Mi cámara

Así es como se ve la cámara de mi movil nada más abrirla. Es la cámara de un huawei p8.

Arriba se puede elegir el flash, se puede cambiar a la cámara frontal y abrir los ajustes.

Abajo podemos cambiar a vídeo, cámara rápida, abrir los filtros y ver las últimas imágenes de la galería.












Para enfocar hay que tocar la pantalla hasta que un círculo azul nos indica que ya está enfocado y que ya podemos sacar la foto:

Estas son algunas opciones que tiene:

Se puede cambiar el formato de las fotos:

 Y estos son los ajustes

También se pueden sacar fotos panorámicas:                  Estos son los filtros que tiene:

Reencuadre

¿Por qué reencuadrar?

Desde los principios de la fotografía, siempre se planteaba la necesidad de corregir el encuadre, de eliminar partes de la imagen para conseguir centrar la atención. Por ejemplo, uno de los retratos más famosos de Picasso, el mayor genio del siglo pasado, fue obra de Arnold Newman. El recorte de la imagen es brutal. Y por ello no pierde ni un ápice de calidad.

 Pero también había importantes detractores del recorte. El más famoso de toda esta corte es Henri Cartier Bresson. Afirmaba que la composición había que hacerla en el momento de la toma, y que cualquier alteración posterior era un fracaso.

Si algo se colaba por los márgenes, él lo asumía como parte de la fotografía. Por eso no puede extrañar ver manos, cuerpos y cabezas cortadas en los extremos de sus trabajos. Él tenía la suerte de saber mirar como nadie. Nosotros no tenemos que ser tan estrictos, pero vamos a ver por qué tenemos que recortar, a veces, nuestras imágenes:

1. Porque no nos hemos acercado lo suficiente y el elemento principal tiene poco protagonismo.
2. Para limpiar la fotografía de información redundante.
3. Para eliminar aire de la fotografía por un encuadre demasiado abierto por el uso de un angular.
4. Porque queremos otra proporción distinta a la que nos ofrece el sensor de nuestra cámara. Por ejemplo, queremos una fotografía en formato cuadrado o panorámico.
5. Para arreglar la composición.

 

Cómo recortar

Podemos usar cualquier programa de edición, pues es una función relativamente sencilla desde el punto de vista informático

En Adobe Photoshop tenemos dos herramientas principales para esta función. Marco rectangular (M) y Recortar (C):

• Marco rectangular (M) permite recortar libremente, con una proporción fija o con un tamaño fijo, gracias a la opción Estilo. Es la más cómoda y efectiva pues no altera el número de píxeles y se limita a hacer lo que le estás pidiendo.
• Recortar (C) es muy útil también pero tiene el riesgo de interpolar la información y provocar una pérdida de calidad de la que muchas veces no somos conscientes. Tiene la particularidad de mantener el tamaño que le pidas en todo momento.

En Adobe Lightroom sólo se puede trabajar, para estos menesteres, con la herramienta Superposición de recorte, que funciona igual que Marco rectangular, con la posibilidad también de poder elegir las proporciones con total libertad.

 

¿Cuál es el recorte correcto?

Esto es lo más difícil. Lo primero es que no es imprescindible recortar, pero hay que reconocer que la mayoría de las veces ayuda a la fotografía.

La mayoría de las veces, cuando disparamos, no nos fijamos en todo lo que rodea al objeto principal. Sólo tenemos ojos para él, y nos olvidamos de algo muy importante: la composición y que todo lo que salga dentro de la fotografía forma parte de ella.

 Podemos usar trucos, como las famosas reglas de composición: tercios, número áureo, simetría, formas y colores…

El reencuadre es una opción que tienen los fotógrafos para corregir los errores de la toma y permite conseguir un mensaje más directo.

Puntos de vista

Ángulo normal o medio: 

Es cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de él. Sirve para mostrar o describir algo de manera natural u objetiva.

Ángulo picado: 

Es cuando la imagen se toma desde una posición más alta que el objeto fotografiado, esto es, de arriba hacia abajo. Debido a la perspectiva que se produce el motivo parecerá más pequeño de lo que en realidad es. Cuando se utiliza con personas puede añadir a la imagen connotaciones negativas como dar la impresión de poca importancia, debilidad o humillación.

Ángulo Contrapicado: 

Es cuando la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado, quedando este más alto que la cámara.

Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente. Puede, en algunos casos, connotar enaltecimiento, importancia o poder.

 

Ángulo Cenital: 

Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba hacia abajo, en posición perpendicular con respecto al suelo. Es decir, lo más extremo posible de una toma en picado. Produce una gráfica sin perspectiva que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeños e inusual e interesante si se usa con elementos grandes.

 

Toma a ras de suelo:

Estas tomas consisten en efectuar las fotografías al nivel del suelo o del objeto. Gracias a este tipo de fotografías conseguimos un efecto impactante al mostrar un ángulo poco frecuente e inusual. El ojo humano no está habituado a observar el mundo desde este ángulo y así logramos sorprender al espectador.

 

Planos

El término ‘plano‘ es ampliamente usado en cine, y en fotografía, generalmente se habla de planos abiertos o cerrados. El concepto de plano está estrechamente relacionado con el retrato fotográfico.

• Gran plano general: Se trata de un plano amplio, generalmente tomado con un objetivo angular, en el que el sujeto principal solo ocupa una pequeña parte de la imagen. Lo normal es que no se le corte en ninguna zona.

                        

• Plano general: abarca todo los elementos de una escena, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.

                               

• Plano americano: También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres por debajo de la cadera hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.

                          

• Plano medio: En este se muestra a la persona desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.

                                 

• Plano medio corto: consiste en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno.

                          

• Plano detalle: Se emplea para destacar elementos específicos, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos.

                          

Formatos

 ¿Que es un formato?

El formato es la proporción entre la altura y la anchura de una obra. Resulta de vital importancia conocer el simple hecho de que delimitar nuestras imágenes dentro de una forma geométrica como el rectángulo o el cuadrado está condicionando desde el primer instante la lectura de nuestras fotografías: van a crear dirección, estabilidad, incomodidad, espacio o agobio antes incluso de escanear los detalles de la obra.

Tipos de formatos:

 Los principales son:

• 16:9: Aporta ambiente a ambos lados y obliga a fijarse en el fondo creando una dirección de lectura horizontal, de un lado a otro volviendo en todo momento al centro. 

• 4:3: Descentramos nuestro objeto aportando ambiente a la derecha. Crea un movimiento desde el protagonista al espacio negativo para volver a centrarnos en el objeto.

 

• 1:1 (cuadrado): Formato 100% estable, lo que se refuerza al colocar el objeto al centro. Es difícil escapar de tanta estabilidad, lo que le otorga total y absoluto protagonismo percibiendo el fondo mediante visión periférica.

 

• 2:3 Vertical: La forma de nuestro objeto se ajusta muy bien al formato vertical, perdemos ambiente para enfatizar la verticalidad.

 

Encuadre

¿Qué es?
Es el fragmento del espacio que capta el objetivo de una cámara, y por extensión, el plano mismo obtenido a través de dicho objetivo.
Tipos de encuadre:
-Encuadre horizontal: es el más natural y el más usado
 
-Encuadre vertical: este resulta más complejo de leer pues nuestros ojos buscan la comodidad horizontal
 
-Encuadre holandés: consiste en inclinar lateralmente la cámara en un ángulo, normalmente de 45º
 

¿Porque estoy en fotografia?

Yo elegí fotografía porque la otra optativa era acondicionamiento fisico y yo no quiero hacer deporte porque no me gusta además como nunca he tenido fotografía me parecía interesante probarlo este año.